ep. 9  Everything is Connected - 노르웨이만의 감성이 담긴 현대적인 공예디자인 






Everything is Connected - Norwegian contemporary crafts and design

 
모든것은 연결되어있다라는 주제로 이번 밀라노 위크 람브라테지구에서 진행된 화제의 노르웨이만의 감성이 담긴 현대적인 공예디자인전.

지난 2년간 람브라테 지구에서 최고의 전시 중 하나이자 하이라이트로 손꼽히는 노르웨이 현대 공예 디자인전.
올해도 그 명성을 입증하듯, 전시는 굉장히 훌륭했다.

인테리어 디자이너이자, 건축가이기도 한 Katrin Greiling이 총괄 큐레이터로서 참여한 이번 전시는 노르웨이 내에서 30팀 가량의 가장 뛰어난 디자이너, 공예가, 그리고 디자인 스튜디오들의 훌륭한 작품들로 구성되었다.
가정 용품, 가구, 조명, 직물, 도자기 및 조각에 이르는 다양한 작품들에 담긴 북유럽만의 깔끔하고 절제된 미니멀리즘한 디자인.
확실히 다른 동,서유럽국가들과는 차별화된 그들만의 디자인에 담긴 독창성을 고스란히 느낄 수 있어서 너무 좋았다.

평소에 보통 북유럽디자인하면 떠오르는 대표적인 국가가 스웨덴, 덴마크 그리고 핀란드 정도였는데 
다소 생소했던 노르웨이의 훌륭한 디자이너들의 작품을 밀라노 디자인위크 기간동안 볼 수 있어서 영광이었다 

제가 담아온 사진을 통해 노르웨이 내에서도 손꼽히는 디자이너들의 공예디자인 작품들을 감상하시길 바란다 :)








전시장 바깥에 부착되어있는 전시 컨셉이랑 잘 어울리는 포스터들.


전시장안으로 들어서자마자 수많은 관람객들이 작품에 대해 토론하는 등 대체적으로 굉장히 활기찬 분위기였다.





심플하지만 독특한 느낌의 거울 디자인.





마치 밥그릇모양을 연상시키는 귀여운 공예작품도 눈에 띄었다.






마치 아이들 장난감을 연상케하는 귀여운 작품들 까지.

나에게는 상업적인 면보다 예술적인 느낌이 강했던 노르웨이 디자이너의 작업물들.






이번 전시는 특히 나무를 소재로 한 작품들이 많아서 흥미로웠다.






한 쪽 벽면에 설치되어있는 작업들. 그래픽디자인을 연상케 한다. 

전시장 디스플레이도 작품들 스타일에 걸맞게 미니멀리즘하고 깔끔하고 정갈한 느낌이 대부분이어서 참 좋았다






ep. 8  Zona ventura 의 야외전시공간 둘러보기 






이번 포스팅에서는 지난 포스팅에 이어 소개해드린 람브라테 지구만의 색깔을 잘 나타내주는 전시공간 및 전시를 소개해볼까 한다.

낡은 공장지대에 불과한 이 곳이, 세계 각국에서 모인 신진디자이너들의 실험적이고 독창적인 디자인을 선보이기에 

적절한 공간이 되기까지 엄청나게 많은 사람들이 거쳐갔다.

특히 이번에 공간의 특성을 잘 살려낸 전시가 많이 보였는데, 
못쓰는 낡은 공장이나 창고들을 멋지게 전시장으로 바꿔놓은 것이 너무나도 인상적이었다. 

수많은 신진 디자이너들의 등용문 중 하나라고 여겨지는 이 곳.

그런 디자이너들의 작품들이 전시되어 있는 람브라테 지구만의 개성이 잘 드러난 몇몇 공간, 
그리고 작품들을 천천히 사진을 통해 감상해보시길 바란다 :)








지나가다가 우연히 마주친 낡은 창고같은 공간에 디자인 가구 및 제품들을 몇몇 진열해 놓은 모습이 눈에 띄었다.

창고만의 빈티지하고 낡은 느낌과 잘 어울리는 오래된 가구들이 인상적이었다.





참 재미있는건 언밸런스하게도, 외부에는 빈티지한 느낌이 가득한데 

내부에는 또 의외로 세련된 디자인제품들이 종종 보인다.


대조되는 두 전시공간의 분위기가 꽤 인상깊었다. 






휑한 공장지대 길 사이로 마련되어있는 야외전시공간.

예쁜 색감이 돋보이는 전시공간의 구석에 놓여진 자전거들이 눈에 띄었다. 




좀 더 안쪽으로 들어오면 전 세계 각국 디자이너들의 제품들을 엿볼수있다. 





또 다른 쪽으로 시선을 돌려보면 촘촘한 텍스쳐가 인상깊은 작품들이 전시되어있다.





그 어디서도 본적없는 재미있는 거울디자인, 뒤의 나뭇가지가 인상깊다.





벽에 진열되어있는 귀여운 장식디자인 제품들.

그리고 엄청 인상깊었던 색감이 돋보이는 재활용 디자인작품. 


확실히 이 주변 구역이 흥미를 이끌만한 재미있는 전시들이 많아서 시간가는줄 모르고 둘러본 것 같다. 














ep. 7  기존의 공장지대를 새로운 전시공간으로!  Zona ventura lambrate







밀라노 중심에서 동쪽 방향, 외곽에 위치한 lambrate ( 람브라떼 ) 지구는 본래 공장지대였으나,

점차 도시가 발전하고 확장되기 시작하면서 개발된 구역중 하나이다.

2010년 이후, 젊은 아티스트들 및 뮤지션들이 이 지역으로 많이 모여들었다고 한다.
현재는 밀라노 시내에서 자유롭게 즐기는 밀라노 디자인 위크, 푸오리살로네이벤트에서 가장 중요한 지구중 하나이다.

람브라떼에서는 특히 다른지구보다 좀 더 젊고 세련된 감각의, 실험적이고 다양한 분야의 신생디자이너 전시를 볼 수 있다는 장점이 있는데
특히 가구, 산업디자인쪽 분야의 전시가 강세를 이루고 있으며 전시뿐만 아니라 다양한 이벤트
( 빈티지 마켓, 공연 )가 진행되는 등등 여러모로 밀라노 디자인위크동안 아주 활발한 교류가 이뤄지는 구역이다. 

개인적으로 내가 매년 디자인위크 기간동안 가장 좋아하고 유심히 살펴보는 지역인데, 항상 그랬듯이 올해 야외전시도 아주 훌륭했다.
그래서 지금부터 차근차근 이 지역의 풍경 및 분위기 그리고 인상깊었던 전시를 소개하고 보여드릴까한다 :) 







람브라테 구역에서 첫번째로 시작되는 전시장. 생태계 보호에 대한 사진전이었다. 

전시 주제에 맞게 마치 밀림에 온 듯한 착각이 들 정도로 공간이 매우 잘 꾸며져 있었다.





실험적인 전시가 많은 구역답게 볼 수 없었던 형태의 전시 디스플레이를 많이 볼 수 있었다.





2017년에는 특히 아주 다양한 분야의 전시가 있어서 더욱 더 볼거리가 많았다.





색감이 예쁜 전시장 앞, 푸른 색이 멀리서 부터 눈에 띄었다.





아기자기한 문구류를 판매하는 전시장도 눈에 종종 보였다.





특이하게 타이어 매장을 전시공간으로 활용한 한 가방 브랜드의 재미있는 사례.





디자인, 사진뿐만 아니라 이번에는 패션쪽 전시도 꽤 많이 보였다.





어느구역으로 가나 꼭 하나씩은 있는 공예전. 특히 이 해에는 세련된 감각의 공예전이 많았다.





중간중간 휴식 겸 식사를 할 수 있는 센스있게 꾸며놓은 푸드트럭까지 !

역시 젊은 사람들이 많이 오는 람브라테 구역답게 아주 볼거리가 풍부했다.  









ep. 6  스웨덴 가구 브랜드, 2017 밀라노 디자인 위크 ' 이케아 페스티벌 '







유럽에서 특히 도시 외곽으로 나가면 심심찮게 보이는 커다란 공장같은 이케아 건물.
이 곳에서 이케아는 필요한 식기, 주방용품, 갖가지 다양한 가구를 구입하기 위한 필수코스중 하나이다.

이번 밀라노 디자인위크에서 이케아는 밀라노 람브라테 ( ventura lambrate ) 구역에서 커다란 창고를 빌려서 
이케아만의 개성이 담긴 가구 및 거실 인테리어, 그리고 다양한 제품들을 선보였다.

그 뿐만 아니라 이케아 축제라는 주제에 맞게 소리와 빛을 이용하여 중간중간 재미있는 공간을 꾸며놓기도 했으며,
직접 눈앞에서 사람들이 그림을 그리는 모습을 보여주기도 하고, 라이브 공연을 진행하는 등 
보는 관람객들과의 소통을 더욱 더 활발하게 하려 했고, 결과는 매우 성공적이었다.

이케아라는 브랜드가 전 세계적으로 가구 및 인테리어 트렌드를 주도하고 있는 곳중 하나인 만큼, 
이번 전시를 통해 그들만의 색깔이 담긴 디자인을 담아내려 노력하고 고민한 흔적이 고스란히 느껴졌다 :-)








입구로 들어가는 길, 이케아 페스티벌을 알리는 포스터가 여기저기 보인다.


페스티벌 답게 사람들이 왁자지껄 붐비기 시작했고, 생각했던 것 보다 굉장히 캐주얼한 분위기라서 좀 놀랐다.

이케아와 캐주얼한 분위기가 잘 어울릴거라 생각하지 않았는데 생각보다 굉장히 잘 어울리더라.


들어가자마자 페인팅을 하고 있는 아티스트의 모습이 굉장히 인상적이었다. 






모던하고 감각적으로 인테리어가 된 공간에서 공간 구성과 굉장히 잘 어울리는 그림을 그리는 중인 아티스트의 모습이 흥미로웠다.


아티스트가 그림을 그리는 모습을 옆에서 조용히 지켜보는 사람들도 있었고 

나처럼 방해되지 않게 조심조심 들어와 중간중간 공간의 예쁜 소품들과 디스플레이도 열심히 구경하는 사람들도 있었다. 






중간중간에 휴식공간도 굉장히 잘 마련되어있었는데, 

설치미술과 휴식공간 그 둘 사이의 균형이 잘 어우러지는 듯한 공간을 잘 만들었다는 생각이 들었다. 








오픈하우스라는 구역에는 이렇게 깔끔한 느낌의 홈데코용품들 및 가구로 가득했다.

이케아 답게 아기자기하고 색감 예쁜 식기들로 가득한 공간이었다.


이케아 페스티벌이라 전체적인 공간이 모두 다 이케아 가구들 및 소품들로 구성이 되어있었는데 

또 다른 이케아라는 브랜드의 색다른 모습을 볼 수 있어서 참 좋았던 것 같다. 









ep. 5  한국도자의 정·중·동(靜中動)’  2017, La triennale di milano








‘ 한국적인 것이 가장 세계적이다 ‘ 


밀라노 디자인위크에서 큰 호평을 받았던, 우리나라 한국 고유의 전통미가 돋보이는 전시를 소개할까 한다.

매년, 밀라노 디자인위크 기간동안 트리엔날레 디자인뮤지엄에서 꾸준히 초청받고 있는 한국의 공예디자인문화진흥원, 작년으로 5년째 선보이고 있는데, 항상 현지에서 큰 호평을 받아오고 있다.

이번 전시는 청자와 백자, 분청사기 외 옹기와 현대도자까지, 전통성과 현대성을 모두 아우르는 16명의 작가가 정(靜), 중(中), 동(動)’이라는 주제로 세 가지 전시 공간에 맞춰 90여 점 갸량의 작품을 선보였는데, 
‘정(靜)’에는 전통적인 제작기법의 청자와 백자 작품들을 배치하고, 이와 대비되는 ‘동(動)’에는 현대적인 소재 및 표현 방식으로 재해석된 작품들을 배치하여 외형적으로 대비를 이루게 했으며, 두 공간을 연결하는 ‘중(中)’에는 전통 방식으로 만들어진 옹기 작품들을 배치해 양 공간의 전통과 현대사이 균형과 조화를 이끌어냈다고 한다.

특히나 2017년 전시는 가장 혁신적이고 창조적인 공간에 수여하는 ‘2017 밀라노 디자인 어워드 (2017 Milano Design Award)’ 후보로 선정돼 해외 여러나라에서 더욱 주목 받고 있다고 하니 같은 한국인으로써 괜시리 더욱더 자랑스럽게 느껴진다 :)











전시장을 들어서자마자 보였던 익숙한 장독대들부터, 색감이 고운 예쁜 종지 그릇들까지. 

다양한 국가의 사람들의 걸음을 저절로 멈추게 만들었다.


맑디 맑은 청색이 돋보이는 갖가지 다양한 우리나라의 도자기 소품들을 보자니 전혀 다른 문화권의 타국에서 더 많이 인정받는 것 같아

전시를 보는 내내 기분이 좋았다.  








내가 가장 마음에 들어했던 파트의 전시품들.


섬세한 터치가 고스란히 느껴지는 예쁜 도자기 병부터 해서 금빛의 장식과 어우러져 아름다운 곡선을 그리는 백자 도자기.

그리고 현대적이고 모던한 느낌을 잘 살린 전통 도자기들까지. 


현대적인 느낌과 전통적인 느낌을 조화롭게 잘 살린점에서 진심으로 박수를 보내고 싶어졌다. 








특이하게 겉에 숫자가 쓰여진 도자기 작품도 있었는데 한 번도 본적이 없는 형태의 전통공예라 굉장히 신선하게 다가왔다.


이 전시가 정말 마음에 들었던 점 중 하나는 디스플레이를 너무나 센스있게 주제별로 잘 해놓았다는 점이다.

그래서 처음 접하는 사람들도 전시에 대한 이해를 쉽게 할 수 있게끔 되어있었는데  

그래서 그런지, 외국인들도 굉장히 전시에 흥미를 느끼는것이 눈으로 보일정도였다. 


이 낯선 땅에서 우리 고유의 문화가 인정받는다는 것은 내가 상상한 것 이상으로 기분이 좋았다.

이럴 때 보면, 영락없이 나도 어쩔 수 없는 한국인인가보다. 

:-) 










ep. 4 이탈리아 최초의 디자인 뮤지엄, La triennale di milano








이탈리아 밀라노 스포르체스코 성 부근에 위치한 트리엔날레 디자인뮤지엄은 이탈리아 최초의 
디자인 전문 뮤지엄이다. 

최초 개관된 이후부터, 실험적 성격이 강한 전시를 꾸준히 개최해왔으며 이탈리아만의 전통과 역사의 보존을
중시하는 성격과는 정 반대로 현대 디자인의 트렌드를 참고하고, 항상 그에 맞춘 전시를 기획하는데 매우 적극적이다.

트리엔날레 뮤지엄의 또 다른 특징 하나는, 유럽을 넘어서서 제 3의 국가의 디자인에도 매우 관심을 많이
갖고 있을 뿐만 아니라 또 자주 전시를 연다는 것이다.

그 뿐만 아니라, 또 다른 개인 갤러리 및 기업의 휘하 운영되는 뮤지엄들간의 교류를 바탕으로 한 네트워크가 형성이 되어있어 이탈리아 디자인의 밝은 미래를 볼 수 있는 곳이다.

올해 2017 밀라노 디자인위크에서는 다양한 기업의 전시 및 각 국가별로 특색있는 작가들을 모아 개최한 국가전시로 나뉘어서 진행되었다. 

이번 포스팅에서는 디자인위크 기간동안 보았던 트리엔날레 뮤지엄 현장을 소개해보고자 한다 :) 









트리엔날레 밀라노 디자인위크 전시가 시작되는 지점에 표시된 커다란 판넬. 


나는 먼저 대기업들의 전시관부터 둘러보기로 결정한 후 발걸음을 옮겼다. 






화려한 비쥬얼에 저절로 감탄, 또 감탄만이 나올뿐이었다. 

특히 이번 lexus 기업 주최하에 전시된 작품들이 하나같이 훌륭했다. 





기업 전시를 다 둘러본 후, 윗층 전시로 올라가는 길에 

캐릭터의 코를 다리로 만들어놓은 깜찍하고 기발한 아이디어에 절로 입가에 미소가 번졌다.





지나가는 통로에 이렇게 빔 프로젝터를 이용하여 마치 바닷길처럼 보이도록 만들어 놓았다.





센서에 따라 잉크위로 움직이는 신기한 설치 작업.





수많은 설치작품 가운데, 그래픽디자인전시도 참 훌륭했다.







알록달록 예쁜 소파 부터 시작해서, 마치 아이들 장난감을 연상시키는 재밌는 모양의 설치 작업.

그리고 모빌 설치 작업, 예쁜 색감과 타일배경이 참 인상적이었다. 















ep. 3  각 브랜드 쇼룸의 텍스타일 디자인, 패턴디자인 그리고 페브릭 아트 살펴보기
Brera design district






내가 현재 재학중인 이탈리아 밀라노 브레라 국립미술원으로 가는 길은 

명품브랜드 및 각가지 다양한 브랜드의 쇼룸 그리고 예쁜 상점들로 가득한데, 
매년 디자인 위크기간이 되면 이 수많은 쇼룸들은 다들 전시장으로 일반인들에게 특별히 오픈이 된다. 

장식미술을 전공하는 나로써는 평소에 텍스타일 디자인 및 패턴 디자인에 관심이 아주 많은데
이번에 특히, 이쪽과 관련된 전시 및 매장들을 많이 볼 수 있어서 너무 좋았다.

상업적인 면과 예술적인 면이 공존하는 매력적인
가장 인상깊었던 텍스타일 디자인 및 전시작품을 몇가지 소개해볼까 한다.









국립미술원으로 가는 골목길, 한 상점의 열린 문사이로 보이는 에스닉한 느낌의 상품들, 쇼룸


그리고 내가 항상 학교 갈때마다 눈여겨보는 한 디자인 페브릭 매장.

이곳에서는 프랑스의 명품브랜드, 에르메스의 페브릭 컬렉션 전시가 진행중이었다.








평소에 잘 볼 수 없었던 독특한 느낌의 패턴 디자인들을 많이 볼 수 있었는데 

에르메스만의 느낌이 담긴 예쁜 페브릭 디자인들이 시선을 끌었다


홈 데코레이션을 주제로 디스플레이를 해놓은 에르메스 전시장, 특히 벽지가 참 인상깊었다.

그뿐만아니라 쇼룸에는 갖가지 다양한 패턴의 페브릭들이 가지런히 진열되어있었다.


지난 시즌 에르메스의 페브릭 룩북까지 볼 수 있어서 정말 많은 공부가 되었다. 





근처에 있는 또 다른 전시장으로 들어가보았다.


재치있는 아이디어로, 본인들이 사용하는 페브릭천으로 하나의 옷을 제작하여 쇼룸에 진열해놓았다.





벽면에 설치되어있는 심플하고 미니멀리즘한 느낌의 패턴 디자인 또한 내 시선을 끌었다.






마지막으로 들른곳은 스위스 로잔에 있는 예술대학 학생들의 전시였다. 


한 쪽에서는 독특한 느낌의 컬러로 염색된 페브릭 아트를 전시중이었는데 색감이 참 곱고 예뻤다. 

그 뿐만 아니라 다양한 텍스처로 표현된 제작된 가구 및 디자인 작품. 함께 진열되있으니 더욱 더 돋보였다.










ep. 2  빛이 만연한 전시 공간, 포르마 판타즈마 Formafantasma 






최근 들어서, 디자인 트렌드는 무서울 정도로 점점 빠르게 변화하고 있습니다.

마치 빠르게 변화하는 현대의 사회상을 반영하기라도 하듯, 최근 새로운 디자인의 유효기간은 점점 짧아지고 있는데요. 

최근 몇 년간 한국과 유럽을 왔다갔다하며 관람했던 기획전시들의 경향을 살펴보면, 평면도 입체도 아닌 ' 빛 ' 을 주제로 한 전시들이 상당히 많아졌다는게 실감이 납니다. 예를 들어 하나의 단순한 설치작업을 넘어서서 최근에는 밀라노도 중앙역이나 주요 건물 외벽에 빔 프로젝터를 이용한 영상작품인 ' 미디어 파사드 ' 작업이 자주 보이는데,
 밀라노 뿐만 아니라 유럽 전역에서 자주 보이는 추세입니다.

그래서인지, 이번 밀라노 디자인위크에서도 이렇게 빛이 주제가 되는 전시 및 작품을 몇 번 볼 수 있었는데, 
그 중에서도 특히 기억에 많이 남고 주목할 만한 전시가 있었습니다. 
바로 Formafantasma duo ( 포르마 판타스마 ) 라는 네덜란드 에인트호번에 기점을 두고 활동중인 두 명의 이탈리안 디자이너 듀오의 전시였습니다.

그들은 ' Foundation ' 이라는 주제로 이번 디자인위크에 참여했으며, 빛 반사, 그림자, 색채, 공간의 속성에 대한 면밀한 조사를 통해서 거울 및 기타 광학 기기들을 이용한 설치 작품들을 선보였습니다. 이들의 디자인의 가장 큰 특징은 전통적인 디자인에 기초하여 계속 새로운 형태로 발전해나가고 있다는 것입니다. 
그들은 수 많은 실험 및 연구를 통해 우리가 알고 있는 익숙한 것들에 새로운 시각을 투영하여 또 다른 새로운 형태의 작품을 선보입니다. 

이번 밀라노 디자인위크에서 수많은 연구와 노력의 흔적이 엿보이는 라이트 아트 전시를 많이 볼 수 있어서 여러모로 영광이었고, 특히 인상깊었던 포르마 판타스마의 전시를 이번 포스팅을 통해 소개해 드릴 생각입니다.












전체적인 전시장의 분위기는 굉장히 세련되고 실험적인 요소가 돋보였습니다. 다양한 종류의 광학기기를 사용하여 최대한 극적인 효과를 보여줄 수 있는 방법을 작가가 많이 연구했다는 것이 작품을 통해 느껴졌습니다. 만약 기회가 된다면 이 작가들의 전시를 지속적으로 계속 보고 싶습니다. 







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